设计学领域专家讲授传统工艺文化与工匠精神

时间:2017-12-18单位:设计学院浏览量:76

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讲座现场

  在当今机械化、电子化和信息化时代,出现了诸如技术代替艺术、机器代替手工、共性代替个性、惟利是图的价值取向等问题,不断冲击着传统工艺与工匠精神。如何传承和弘扬中国工匠精神才能顺应新时代的发展要求,提高传统工艺制品的品质和效益,拯救渐渐失速于现代生活的传统手工艺?

  12月15日晚,澳门金莎娱乐官网设计学院“百言设计”学术系列活动之“传统工艺文化与工匠精神”在大学城校区B11举行。本次讲座邀请到南京艺术学院设计学院、艺术学研究所,中国艺术学学会常务理事、中国工艺美术学会会员夏燕靖教授担任主讲嘉宾。学校设计学院负责人参加活动。

夏燕靖教授讲课

  讲座中,着眼于传统文化的构成条件这一大背景,夏燕靖首先对“传统文化”这个被建构的概念进行梳理和分析。他认为有四方面的原因形成了中华民族如此与众不同的文化。他从中国的区域环境谈起,他说半封闭的地理环境对中国文化的形成和延续产生极大的影响,形成了中国人以自己为中心的认知,使得传统文化中有“天下”的概念,而少有“世界”的认识。紧接着他从文化构成基因、历史构成脉络、名教自然的辩证统一其他三个方面分析了中国传统文化的成因。

  夏燕靖重点探讨了“何为传统”“何为文化”两个基本概念。通过梳理古代文献“易姓为代,传统为朝”,他将“传统”与“道统”的“合法性”和“传承性”联系到一起,从两个不同角度对传统进行解读。他以博物馆里那些“只可传不可承”的文化遗产的技艺为例,延伸讨论了旅游开发过程中众多低俗工艺文创产品的失败案例。除此之外,夏燕靖还通过中西“文化”认识差异的对比,来说明中国文化对历史的依赖程度之高,从而警醒学生要注重历史研究的真实准确性。

  谈及中国传统工艺,夏燕靖从“奇技淫巧”和“能工巧匠”两方面入手,讲述了工匠在古代的作用和地位,并以宋代小吃达两百余种的例子,来印证了古代工匠手艺的高超。他还向学生介绍了非物质文化遗产的具体含义,它是一种不可言传,只能靠不断练习来领悟的手艺和技巧,南京云锦便列数其中。

讲座现场座无虚席

  讲座最后,夏燕靖呼吁在座学子们要承担起我国传统手工艺的传承任务,并引导他们思考传统工艺如何在传承工匠精神的基础上做到就业增生。本场讲座深入浅出,内容丰富为学艺术、学设计的学子带来很多灵感,以及扩展研究的可能性。(图文/通讯员 吴夏曦 设计学院)


附:夏燕靖教授简介

  夏燕靖,设计学博士,教授、博导,南京艺术学院设计学和艺术学博士后科研流动站合作导师。主要学术职务有:国务院学位委员会第七届艺术学理论学科评议组成员,全国艺术学理论学会常务理事、中国工艺美术学会理论委员会委员、江苏省美学学会理事、《艺术学研究》丛刊执行主编,主要研究方向为设计艺术史、艺术史与艺术史学史。主要著作有《中国古典艺术理论体系建构研究》(2016年度国家社科文库,中央编译出版社,2017年版)、《江苏近代手工业艺人从业状况研究》(2016年度第14届哲学社会科学优秀成果二等奖,江苏美术出版社,2016年版)等十多部。目前,承担国家社科基金艺术学项目和教育部重大课题子项目多项;荣获中国政府出版奖、江苏省哲学社会科学优秀成果奖二等奖和江苏省高等教育教学成果二等奖各一次。

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